Murcia, 1963.
Profesor de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, guionista y director de cine. Licenciado con un trabajo sobre el espacio en el cine expresionista se doctoró en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, con una tesis sobre pintura abstracta iniciando una trayectoria de investigación en la que busca conjugar cine y pintura. Amplia estudios sobre cine en Zagreb Film (Croacia) con Bogdan Zizic y en Tisch School of the Arts, New York University, (USA) con Marketta Kimbell, de cuyas clases extrajo las enseñanzas que empezó a impartir en el Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Bellas Artes de la UCLM en Cuenca, en la que introdujo los estudios de cine. Desde 1989 es profesor titular de dicha Facultad donde imparte las asignaturas dedicadas a teoría y práctica cinematográficas. Ha desempeñado diversos cargos institucionales, entre ellos el de decano de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, director del Instituto de Estudios Avanzados de la Comunicación Audiovisual (ICA), ha dirigido el I Congreso Internacional Pedro Almodóvar, celebrado en Cuenca en 2003 y el I Simposio de Cine Latinoamericano celebrado en Madrid y Cuenca en Otoño de 2008. Ha participado como invitado en el II Simposio de Cine Latinoamericano contemporáneo celebrado en Harvard University (USA) en 2010. Ha publicado las monografías “La imagen sustantiva” (1992) y “Eterno Eisenstein” (1994) y es autor del capítulo “Inside Almodóvar” en el libro All about Almodóvar (Minnesota University Press, 2009).
Investigador Principal de Grupo IDECA (Investigación y Desarrollo de Contenidos Audiovisuales) desde 1999 ha llevado a cabo varios proyectos de investigación I+D consecutivos de carácter internacional, nacional y regional. Ha traducido el método norteamericano de interpretación para actores “Instant Acting”, de Jeremy Wehlan, para la editorial Mensajero (Bilbao) y publicado numerosos artículos sobre cine en diversas revistas y capítulos en libros especializados. Ha ejercido la crítica cinematográfica durante más de diez años en la revista “Reseña” y en el volumen anual “Cine para leer”. Ha impartido numerosos cursos, seminarios, masters, talleres y conferencias en diversas universidades españolas así como en Portugal, Francia, Italia y Estados Unidos. Como guionista ha escrito, entre otros, los guiones de ficción para largometraje: Falsos Años, Dirección única, La rosa de nadie y El hijo del Sol. Ha escrito y dirigido más de veinte documentales, entre los que destacan: Pigmeos Baka de África Central (2000), Mongoles del desierto de Gobi (2000-2009) , Quechuas del Valle del Colca (2001); Visiones de Fernando Arrabal (2001),Inside Almodóvar (2003), Memoria del tiempo devastado (2006), Almodóvar por dentro (2006) Diario de Mongolia (2008). Comenzó realizando cine experimental con Historia de la ciudad cuadrada (1987). Ha escrito y dirigido los siguientes cortometrajes de ficción: Incidencias (1996); Sky Radio (1996); La isla de papel (2003); Pies de zorro (2004); El Puente (2006); Sade (2007); Leaving Cuenca (2010).
En 2010 rodó íntegramente en Cuenca el largometraje La rosa de nadie, basado en hechos reales, con la que participó en varios festivales y obtuvo el Premio del Público y Mención de Honor del Jurado Internacional en el Festival IBAFF de Murcia en 2012. Entre 2012 y 2013 escribió la primera versión de Hereje, su segundo largo de ficción, centrado en la figura del faraón Akenatón que, presentado como proyecto en el foro de coproducción de Berlinale 2013 con el auspicio de Madrid Film Commission, está rodado íntegramente en lenguas antiguas como egipcio, acadio o hitita con la asesoría especializada de orientalistas y egiptólogos . En el año 2018 dirigió el cortometraje El emisario, rodado en Cuenca, al que siguieron “Dirección única” (2019), y “Gibraltar” (2020). El 27 de mayo de 2026 se estrenó en sesión especial del Cineclub Chaplin su largometraje Prophecy: the Madame Blavatsky legend, en la que a partir de la figura de Helena P. Blavatsky realiza una investigación sobre las confusas actuaciones de la Sociedad Teofísica. El cine de Ignacio Oliva se caracteriza por el fuerte componente literario de sus guiones, por una sobria puesta en escena cercana a la pintura y temáticamente por el interés por la realidad histórica.
Referencias: José Ángel García, Cuenca en las pantallas. Diccionario de Cine en Cuenca. Cuenca, 2021; Cineclub Chaplin, p.144.
